《塞纳河畔的无名少女》想要表达什么意思？

最值得我难忘与追思的要数冯至的短篇散文《塞纳河畔的无名少女》了。故事很简单，叙述的是一位雕刻家在艺术源泉枯竭的时候，邂逅了一位修道院收养的少女，该少女有着超俗的气质，更可贵的是拥有那天使般的微笑，这重新激起了雕刻家的艺术创造力。于是雕刻家将她带离修道院，两个生活在一个远离尘嚣的地方，雕刻家以少女为原型，准备创造他最完美的雕像——“天使的微笑”。
但事与愿违，他创造出了“儿童的微笑”、“情人的微笑”甚至“娼妇的微笑”等作品，但无论如何雕刻家都无法神似地雕刻出少女那“天使般的微笑”。

雕刻家万念俱灰，毁了所有作品，在一个寒冷的夜晚抛弃了少女，独自出门发泄。而少女也因幸福破灭，随即投入美丽寂静的塞纳河。成为了真正的天使。

雕刻家酒醉而归，却不见那天使般的少女，他焦急地四处寻找，但始终寻觅不到“天使”所留下的痕迹。在复活节过后，他偶然走过市场，看见一家商店悬着一副“死面具”，当店员告知那面具是民间不知名的艺术家以塞纳河溺死的一个无名少女的微笑着的死亡面容为原型，铸造而成时，雕刻家惊慌失措地消失了。

小说最后一句话是文章的文眼，作者是这样写的：如今那副死面具早已失落，而它的复制却传遍了许多欧洲的城市。带着永久的无边的微笑好象在向我们谈讲着死的三昧。

初看文章，凄怆是主调，但深深地体会入内，却又有着许多深刻的东西蕴涵其中。

从天使的主线出发：少女原先在修道院，远离尘世，天真纯洁，自然有着天使的气质。但雕刻家以功利为主要目的，将其带回，并占为己有，好的东西就变质了。在雕刻家的眼中，少女不再是当初在修道院邂逅的少女了，而被一种更微妙的关系所代替，心态变了，自然艺术创造也会变。但少女终究是少女，就象天使还是天使那样，自始至终，少女都是美的象征。可是结局不尽使我想到曹雪芹的“冷月葬花魂”。也许遗憾真的是另一种美。

从雕刻家的主线出发：我们可以得知一个真理，做任何事，不能太功利、太勉强。就象鲁迅先生谈写作一样，他说：“写文章，一定要有灵感，灵感来了，一定要抓住它，假使灵感消失了，那就此搁笔，千万不要强行写下去。”雕刻家之所以失败，就是违背了创造的基本规律。

从“死面具”出发：为什么“死面具”在最后能广泛地被复制，成为真正的艺术品，这就是那个民间艺术家艺术灵感适时挥发从而创作成功的最好例证。也是对雕刻家以及某些人最有力的嘲讽与鞭挞。